У нас очень мало знают про современную японскую музыку (ну, конечно, ан масс – продвинутых супермеломанов, отслеживающих каждое движение японского шоубиза, мы сейчас не имеем в виду). Обычно если говорят про японскую музыкальную культуру — что вспоминается в первую очередь? Академические музыканты вроде Кейко Мацуи — безусловно, это раз. Дикий и крышесносящий японский нойз, который уже чётко отделяется от нойза классического – два. И, само собой, пресловутый j-pop – тысячи айдору, девочек кукольного вида, поющих звонкими голосами одинаковые песни про первую любовь и Сейлор-Мун (всякие там Момока Ариясу и Рино Сасихара, если вам это что-нибудь скажет).
И тем не менее, это лишь верхушка айсберга – да, она самая яркая и приметная, но «Титаник»-то напоролся на подводную часть, которая у айсбергов может быть раз в десять больше надводной. Так и в японской музыке: считать, будто она вся состоит только из классического джаза, дикого нойза и саундтреков к аниме – это всё равно что считать, будто американская музыка состоит из одного сплошного кантри.
Западная и особенно американская культура очень сильно повлияла на японскую — это отрицать глупо, да и сами японцы это признают, хотя и испытывают по этому поводу немало комплексов. Дабы от этих комплексов избавиться, они не просто перенимают новые стили, а осваивают их с истинно самурайским фанатизмом, яростно и самозабвенно, стараясь во всём переплюнуть учителей. Поэтому и японский индастриал — самый оглушительный, и японский эмбиент — самый мрачно-давящий на плечи, как атмосферный столб, и от пресловутого японского нойза уши свернутся в трубочку у самого отпетого ценителя западной нойз-сцены.
В общем, стремление японцев быть радикальнее самых радикальных радикалов – оно вполне объяснимо (при всём своём... гм... радикализме). Но, опять же, не следует считать, будто вся современная японская музыка движима только маниакальной идеей догнать и перегнать (а потом связать, помучить, убить и закопать). Некоторые группы просто в совершенстве осваивают выбранный стиль, потому что ПРОСТО стремятся играть хорошую музыку — без всяких фрейдистских скрытых мотивов в подкорке, без истерики, самоотречения, бусидо, хагакурэ, без надрыва.
Хотя вот опять же: если мы заговорим про японский пост-рок, то как тут без истерик и надрыва? Монреальские «надежды маленькие оркестрики» «Godspeed you! Black Emperor» и «Silver Mt. Zion» приучили нас к тому, что их музыка звучит, как саундтреки к апокалипсису, тут без истерик и совершенно диких, гиперболизированных эмоций никак не обойдёшься (здесь появляется печальный Эфрим Менук с сигареткой, что-то жалобно всхлипывает и уходит в туман). Но «монреальский стиль» – это всё-таки лишь одна из школ, один из подходов к пост-року (именно поэтому монреальцы не любят себя к нему относить). А что же остальные?
Вот группа «Mono»: прекрасный, даже выдающийся пример того, как здорово может звучать команда, которая не пытается кого-то там перегнать, а просто играет красивую мрачноватую музыку в своё печальное удовольствие.
«Mono» – это не трагические катарсисы «Silver Mt. Zion», рвущие душу наизнанку, но и не размеренный математический пост-рок, скажем, «Tortoise». Нет, это что-то между другими пиками – шотландцами «Mogwai» и исландцами «Sigur Ros»... хотя, не следует ли говорить о японском коллективе как об ещё одном, равновеликом пике? Тем более, что «Mogwai» в последнее время всё больше превращается в играющие бронзовую музыку памятники самим себе; «Sigur Ros», напротив, с трудом удерживается от того, чтоб не скатиться в такую патоку, от которой во рту слипнется. Так что «Mono» вполне можно оценивать отдельно, без всяких поисков – а кого бы с ними сопоставить на шкале величия?
(Кстати говоря, любознательные меломаны сейчас грозно нахмурятся и сурово скажут, что какой ещё японский пост-рок, когда «Mono» – это давно усопший британский трип-хоповый коллектив? Так вот, это другое «Mono» и сейчас оно уже не актуально).
«Mono» – коллектив удивительный, выделяющийся из сонма набивших оскомину пост-роковых команд уже хотя бы тем, что их название состоит из четырёх букв, а не из пары десятков слов, как это принято в жанре. Едва ли, конечно, великий музыкальный новатор Джон Зорн обратил внимание на молодую японскую группу из-за названия – скорее, уловил в в загадочных самурайских душах то самое благородное безумие, благодаря которому сам стал артистом штучного, исключительного уровня. Как бы то ни было, именно Зорн дал японцам путёвку в жизнь – выпустив их дебютный альбом на своём лейбле. Чутьё не подвело гениального музыканта - «Mono» не только оправдали, а даже и превзошли все ожидания.
Описывать музыку «Mono» совершенно бесполезно, потому что сразу скатишься в избитые банальности, которые готовыми шаблонами выходят из-под пальцев, когда пишешь про пост-рок: да, стандартный альбом на две получасовые песни, да, стена звука, да, гитарные узоры (между прочим, японцы ещё минималистичны – их в группе четыре человека, тогда как обычная пост-роковая группа включает в себя человек двадцать). Но дело не в этом – из самых типовых пост-роковых шлакоблоков выходят поразительные величественные конструкции, аналогов которым навскидку так и не подберёшь. В конце-то концов — ведь и Фудзияма состоит из совершенно обычной базальтовой лавы.
23 ноября, 20:00
Клуб Mod
Клуб Mod
наб. канала Грибоедова, 7 (м. Невский проспект, Гостиный Двор)
(812) 712-07-34
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
