Как известно, поэт в России больше чем поэт. Это, однако, всё-таки некоторое преувеличение. А точнее, наоборот – преуменьшение. Поэт — много где «больше чем поэт», далеко не только у нас. И авторская песня — это не категорически русский жанр. Хотя, конечно, в СССР и позже в России она достигла немыслимых высот популярности. И всё же — на нашего Высоцкого у них есть Боб Дилан, на нашего Галича — Леонард Коэн, на нашего Визбора — Ти Боун Бёрнетт, и так далее.
То есть о чём идёт речь: у нас авторская песня (усилиями некоторых чрезмерно активных КСП-шников) слегка дискредитировала себя как серьёзный жанр. Безусловно, ироничности ей всегда было не занимать, и у того же Высоцкого надрывные вещи вроде «Коней привередливых» вполне органично соседствуют с гомерически смешным «Письмом с Канатчиковой дачи». Это понятно: если у русского поэта отобрать иронию, то как же справляться с экзистенциальным ужасом бытия? Разве что глушить горькую...
Как бы то ни было, а у нас авторская песня в последние даже не годы, десятилетия, стала восприниматься именно как беззубые развлекательные песенки — и не более того. Вроде как с технической стороны сделанные качественно, умело, но вот зачем, ради чего, о чём? Хотя вопросы это сугубо риторические. Понятное дело: спеть такую безделушку у костра, под гитару, нестройным хором, отведать ухи из котелка, пригубить чуток горькой — куда же без неё... Весело.
Но так постепенно получилось, что в словосочетании «авторская песня» вот это самое «авторская» постепенно девальвировалось. Она почти перестала быть средством серьёзного высказывания. И дело тут не в форме, а в сути: вышеупомянутый Галич умел весьма лёгкими и ироничными словами писать о вещах вовсе не смешных, а порой даже страшных. Современные же барды очень часто скрываются за внешней атрибутикой вроде хрестоматийного растянутого свитера с пузырями на коленях; в результате то божий дар превращается у них даже не в яичницу, а натурально в пшённую кашу – а что может быть печальней, чем поющая пшённая каша?
Александр Розенбаум, к счастью, всё ещё не утратил главную отличительную особенность настоящей авторской песни: ему есть что сказать, и говорить он будет с полной прямотой. Более того: что-то подсказывает, что эту способность к высказыванию он никогда уже и не утратит. Не такой человек.
Собственно говоря, на это намекает и биография Александра Яковлевича. Начнём с того, что он потомственный в буквальном смысле врач — его родители тоже были врачами. На тему врачей в русской культуре написано не одно эссе — и Розенбаум вполне уверенно встраивается в этот блистательный ряд. Между прочим, Розенбаум по специальности — реаниматолог, работавший на «скорой», спасавший людям жизни. Было бы ОЧЕНЬ странно, если б человек с этим опытом растратил себя на пустяки, не так ли?
Он и не растратил.
Розенбаум начал заниматься музыкой с самого детства – и, в отличие от многих самодеятельных исполнителей, зачастую осваивающих гитару прямо у костра, овладел музыкальным инструментарием на вполне профессиональном уровне. Конечно, учёба и вообще разносторонние жизненные интересы ещё не позволяли ему сосредоточиться на одной лишь музыке. Но когда Розенбаум говорит, что на сцене с пяти лет – это вовсе не забавное преувеличение. Всё так и есть.
Уже когда Александр Яковлевич закончил институт и стал практикующим врачом – он продолжал неустанно учиться музыки, словно бы предчувствуя (или планируя?), что когда-нибудь это станет главным делом его жизни. Он занимался в джазовом училище, параллельно старался играть со всеми коллективами, которые предоставляли ему такую возможность, писал песни для уже состоявшихся артистов... Короче, выражаясь языком компьютерных ролевых игр, «прокачивал опыт». Наконец, после нескольких лет работы врачом, Розенбаум счёл, что накопленного опыта вполне хватит, чтобы уже окончательно посвятить себя музыке. И он стал профессиональным музыкантом.
Творчество Розенбаума удивительно разнообразно — при том, что фундамент у него, в общем-то, один, классическая авторская песня. Но «бард» – это, так сказать, базис; а надстройка на этом базисе очень многослойная. Тут и блатная песня, но её высокие, литературные образцы, органически близкие к Высоцкому и Есенину, -- а уж, конечно, не тошнотворные завывания, которые можно услышать на любом вокзале в киоске с беляшами. Тут и военные песни, которые Розенбаум пишет со знанием дела — да и как же иначе, если он не раз и не два летал в Афганистан и выступал перед солдатами, незадолго до того побывавшими в бою? А знаменитые, прославившие в своё время Александра Яковлевича по-настоящему и на всю страну казачьи песни? Они звучат совершенно аутентично, и вполне может показаться, будто Розенбаум просто исполняет старинный фольклорный материал – если не знать, что этот «казачий фольклор» принадлежит его авторству. Это и есть настоящая авторская песня.
На профессиональной сцене Александр Розенбаум выступает уже без малого тридцать пять лет – тот стаж, когда даже самые невинные и пустяковые песенки уже пропитываются обычной житейской мудростью. Осень всё ещё танцует с Розенбаумом вальс-бостон – да так, как молодым ещё долго не станцевать.
26 сентября, 19:00
Концертный зал Октябрьский
Лиговский просп., 6 (м. Площадь Восстания)
(812) 275-13-00
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
