27-30 марта - V международный фестиваль кино о живописи в музее Эрарта

Erarta MOTION PICTURES 2017

Пятый международный фестиваль кино о живописи

«Кино о живописи. Кино как живопись»

Этот проект был придуман и впервые реализован музеем Эрарта в 2013 году и с тех пор проводится в марте каждого года. На фестиваль собираются фильмы последних лет, посвященные живописи и визуальным искусствам.

В начале своей истории фестиваль концентрировался на тех фильмах, где объектами внимания выступали непосредственно  живопись, художник или художественный процесс. Однако фестивальная практика показала, что существует много интересных фильмов, не столько рассказывающих о живописи, сколько использующих ее законы, приемы и материалы. И это объяснимо, ведь кинематограф – прямой наследник живописи, использующий  новейшие  технические  возможности для того, чтобы привести картины в движение. В  отличие от привычного кино, где в основу заложен сюжет и диалог, то есть литература, фильмы нашего фестиваля прежде всего подчинены логике образа и «картинки». Эта  витальная энергия «живописного кино»   подтолкнула  организаторов  к тому, чтобы первоначальный слоган фестиваля – «кино о живописи» получил новое расширение – «кино как живопись».

Фильмы-пейзажи, фильмы-портреты, фильмы,  нарисованные маслом, вычерченные  на грифельной доске, на песке или процарапанные на кинопленке. Набор художника бесконечен. Набор художника-кинематографиста бесконечен в прогрессии.

Кроме того фестиваль  уловил и пропагандирует  недавно возродившуюся из эпохи Возрождения тенденцию  –  размытие роли творца  в создании произведения. Технические возможности и взгляды нашего времени не требуют от артиста узкой специализации. Каждое новое произведение диктует художнику те навыки и приемы, которые потребуются для решения конкретной творческой задачи. На нашем фестивале много фильмов, где режиссер превращается в художника, а  художник, наоборот,  использует камеру, как новое средство для создания изображения. Рамки стерты, границы отменены. Визы для переезда из одной творческой области в другую больше не требуются.

В этом году на фестиваль было прислано более 2000 заявок со всего мира. В конкурсную программу были отобраны 30 работ из Канады, США, Японии, Китая, Ливана, Франции, Италии, Хорватии, Германии, Швейцарии, Норвегии, России и других стран. Большую часть конкурсной программы этого года составила анимация.

27-29 марта пройдут показы конкурсной программы, а 30 марта состоится церемония награждения с показом фильмов-победителей

Мир – это большая движущаяся картина. Наш фестиваль – это самый яркий, точный и современный способ запечатлеть этот мир и начать с ним общение.

Жюри фестиваля

Начиная с 2014 года участников конкурсной программы фестиваля оценивают две комиссии – Жюри художников и Жюри Кинематографистов. Каждая группа независимо друг от друга определяет собственного победителя.

Жюри кинематографистов:

• Joni Männistö (Йони Мяннисте, Финляндия)

Восходящая звезда финской анимации, сотрудник двух крупнейших мультипликационных студий Финляндии – Paperihattu и Anikistit. Его работы – это сочетание современного искусства, последних компьютерных технологий и классического кинематографа, которое высоко оценивают критики. Самый известный фильм Мяннисте – «Роение» (Swarming, 2011) – лауреат нескольких авторитетных международных фестивалей анимации.

• Николай Хомерики (Россия)

Кинорежиссер, участник множества фестивалей, в том числе Каннского кинофестиваля. Начинал как артхаусный режиссер, но в последнее время снимает крупнобюджетные фильмы, идущие в России в широком прокате. Среди известных работ режиссера – «Сказка про темноту», «Сердца бумеранг», «Синдром дракона», «Ледокол». Последняя работа – фильм «Селфи» с Константином Хабенским в главной роли.

• Дина Годер (Россия, Израиль)

театральный и анимационный критик, программный директор Большого фестиваля мультфильмов, член экспертного совета фонда Михаила Прохорова, автор и редактор интернет-портала Stengazeta.net, автор книги «Художники, визионеры, циркачи: Очерки визуального театра», куратор образовательной программы «Аниматориум» в Тель-Авиве, член отборочных комиссий и жюри российских и международных анимационных и театральных фестивалей. В разные годы она была членом и председателем экспертного совета и представителем жюри российского фестиваля и конкурса «Золотая маска».

Жюри художников:

• Дмитрий Озерков (Россия)

Искусствовед, куратор, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21» (с 2007 г.), хранитель французской гравюры XV—XVIII веков Государственного Эрмитажа. Инициатор и организатор ряда нашумевших выставок современного искусства в Эрмитаже, в том числе «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Сейчас готовит экспозицию Ансельма Кифера. Дмитрий Озерков также принял участие в подготовке выставки Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма» в Эрарте.

• Александр Шишкин-Хокусай (Россия)

Художник, театральный художник-постановщик, сотрудничающий с Александринским театром, БДТ, Театром Ленсовета и многими другими. Помимо театра занимается живописью и создает инсталляции. Участник арт-объединения «Паразит», номинант Премии Кандинского, участник большого количества коллективных выставок и фестивалей. Он также принимал участие в Первом фестивале синтеза искусств Cross Art, организованном в 2014 году музеем Эрарта.

• Андрей Сикорский (Россия)

Аниматор, художник, художник-постановщик. Совместно с Дмитрием Высоцким он снял большее количество популярных мультфильмов, в том числе сериал музея современного искусства Эрарта «Черный квадрат». Андрей Сикорский – неоднократный участник коллективных выставок и автор персональных выставок в уважаемых художественных институциях страны. В постоянной экспозиции музея Эрарта представлена одна из работ Сикорского – кресло из автомобильных покрышек, очень популярное у посетителей.

Конкурсный блок Пятого фестиваля

ПЕРВАЯ ПРОГРАММА. Показ: 27 марта 2017

• Analysis Paralysis , dir. Anete Melece (Switzerland, 2016)
• «Среди черных волн», реж. Анна Буданова (Россия, 2016)
• Spirit Away, dir. Betina Kuntzsch (Germany, 2015)
• Yesterday’s Record, dir. Michal Soja (Poland, 2015)
• Depart at 22, dir. Wiep Teeuwisse (Netherlands, 2015)
• Red Fat Cat, dir. Klaus Hoefs (Germany, 2016)
• The Path, dir. Bhopal (France, 2016)
• Out of Your Own, dir. Valerio Berruti (Italy, 2016)
• Remember, dir. Shunsaku Hayashi (Japan, 2015)
• Margodantza, dir. Oskar Alegria (Spain, 2016)
• Glove, dir. Alexa Lim Haas & Bernardo Britto (USA, 2016

ВТОРАЯ ПРОГРАММА. Показ: 28 марта 2017

• Velodrool, dir. Sander Joon (Estonia, 2015)
• The Pine Tree Villa, dir. Jan Koester (Germany, 2016)
• Nutag-Homeland, dir. Alisi Telengut (Canada, 2016)
• Parade, dir. Digna van der Put (Netherlands, 2015)
• Minotaur, dir. Karlis Vitols (Latvia, 2016)
• Broken – The Women’s Prison at Hoheneck, dir. Volker Schlecht & Alexander Lahl (Germany, 2016)
• BEER by Charles Bukowski, dir. Nerdo (Italy, 2016)
• Lunar Dial, dir. Gao Yuan (China, 2016)
• Insolation, dir. Lea Fabreguettes (France, 2016)
• Lupus, dir. Carlos Gomez Salamanca (Colombia, 2016)
• EXOMOON, dir. Gudrun Krebitz (UK, 2015)
• «Про маму», реж. Дина Великовская (Россия, 2015)

ТРЕТЬЯ ПРОГРАММА. Показ: 29 марта 2017

• LOVE, dir. Reka Bucsi (Hungary, 2016)
• 4min15 in Developer, dir. Moia Jobin-Pare (Canada, 2015)
• In The Distance, dir. Florian Grolig (Germany, 2015)
• Wildfire, dir. Hugues Opter & Pierre Pinon & Nicole Stafford & Valentin Stoll (France, 2015)
• Journey Birds, dir. Daphna Awadish (Israel, 2015)
• All Might Become True, dir. Lena Heggelund (Norway, 2016)
• Child, dir. Iring Freytag & Viktor Stickel (Germany, 2016)
• Here There, dir. Alexander Stewart (Croatia, 2015)
• Impossible Figures and Other Stories II, dir. Marta Pajek (Poland, 2016)
• Frankfurter Str. 99a, dir. Evgenia Gostrer (Germany, 2016)
• Waves’98, dir. Ely Dagher (Lebanon, 2015)

27-30 марта 2017
Музей современного искусства Эрарта
Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2
(812) 324-08-09