При слове «джаз» у многих людей, не слишком сведущих в музыке, возникает устойчивая ассоциация: улыбчивый негр во фраке, выводящий на саксофоне затяжную руладу, которая даже и на музыку-то не очень похожа. В общем, в этом даже есть смысл — потому что джаз распознаётся и по этим маркерам тоже: негр, фрак, саксофон, Элла Фитцджеральд, «Серенада Солнечной долины» и всё такое прочее.
Но это, конечно, только одна из частей огромного джазового мира. Сводить его к одному саксофону — это всё равно что считать, что весь мир состоит из одной, условно говоря, Австралии. У джазовой музыки много лиц и много имён, и каждый может найти себе местечко в этом мире по своему вкусу.
Вы можете даже и не особо любить джаз как таковой — это не играет ровным счётом никакой роли. Потому что классические джазовые стандарты легко сочетаются практически с любым музыкальным направлением — хоть с рок-н-роллом, хоть с дум-металом, хоть с рэпом (это уже не говоря про такие стили как, например, трип-хоп, который у некоторых исполнителей весь строится на джазовых сэмплах).
Это объясняется легко: джаз — это как философский камень, и с чем его ни смешивай — получается золото. Поэтому такое множество авангардных, экспериментальных музыкантов (в любом стиле) когда-то, в один прекрасный момент, приходят к джазу. К хорошо забытому новому. Не большинство — чтобы говорить про большинство, нужно на полном серьёзе заниматься муторными статистическими выкладками, – но множество. И сотрудничество рок-музыкантов с джазовыми звёздами – это такой замечательный тренд, который позволяет повернуть лицом друг к другу две особо не пересекающиеся аудитории и сказать им: «Вот, посмотрите, ведь эти два искусства гораздо ближе друг к другу, чем кажется на первый взгляд».
Получающееся сотрудничество — дело крайне взаимовыгодное, классический такой симбиоз, и его результаты всегда интересны и самоценны. Джазисты получают, что называется, «выход на новые рынки», а рокеры – работу с блестящими профессионалами (а джазовый музыкант — это почти всегда профессионал высокого класса; можно себе представить кустаря-рокера или шансонье, который элементарно не умеет работать голосом, но джазист, который слабо владеет музыкальным инструментарием — это нонсенс и оксюморон).
Группа «Аукцыон» в 80-90-х была, безусловно, хорошей группой. Даже отличной. Отличной периферийной группой — не в географическом, конечно, смысле, «Аукцыон» питерцы – но именно в смысле популярности. Глобальной известности, как у той же «Алисы», у неё не было — тут речь шла скорее о пресловутой «широкой известности в узких кругах». Хотя и раздавались голоса, что «Аукцыон» играет едва ли не самую умную музыку во всём русском роке – но настоящей фигурой мирового уровня её лидер Леонид Фёдоров стал именно тогда, когда вышел за пределы этого дискурса и отправился в плавание по морям музыкального Эксперимента. А случилось это как раз тогда, когда он стал сотрудничать со своим земляком, выдающимся джазовым музыкантом Владимиром Волковым. И это вовсе не совпадение.
По военно-учётной специальности Волков контрабасист – а контрабасисты редко выходят на первые роли, это как бас-гитаристы в рок-группах. Но творческий путь Владимира Волкова — это вполне классическая история человека, который учился у великих профессионалов (а он работал со многими выдающимися джазистами — Игорем Бутманом, скажем), а потом постиг некое музыкальное Дао и стал равновеликим. К слову, в своё время Волков поработал с предтечей нынешнего Фёдорова — другим великим авангардистом и экспериментатором Сергеем Курехиным, что символизирует.
На удивление Волков сейчас воспринимается многими как «ну, джазист такой, с Фёдоровым играет». Это, впрочем, больше говорит о грандиозном масштабе фёдоровского творчества, которое давно переросло ясли рок-музыки и выдвинуло его в ряды первейших мировых авангардистов. Но это совсем не значит, что те, кто окружает лидера «Аукцыона» – просто опциональные приложения к нему. Вовсе нет. На это надо смотреть с другой точки зрения: Фёдоров и сотрудничает именно с теми, кто может стать с ним в один ряд. Иначе и быть не может — потому что какое без этого может быть развитие?
Владимир Волков — как раз тот человек, рядом с которым сам не захочешь, а всё-таки будешь развиваться; наверное, поэтому творческий союз этих двух артистов насчитывает уже полтора десятка лет и под десяток пластинок. Уже это свидетельствует об огромной работоспособности Волкова. Конечно, работоспособность — не всегда синоним качества, но стоит вспомнить, что большинство совместных пластинок дуэта называлось критиками «претендент на альбом года», и вопросы отпадут сами собой. А ведь это только дуэты; а есть ведь огромный пласт собственного творчества Волкова в составе «Волков-трио»...
В общем-то, именно «Волков-трио» сделало питерского контрабасиста одним из самых заметных нефилармонических джазистов современной России. Насыщенный неоджаз «Волков-трио» изобретателен и полон выдумки – причём это именно тот случай, когда эта выдумка на редкость органично, а не представляет собой эффектность ради эффектности. И всё это достигается усилиями всего трёх элементов — гитары, контрабаса и перкуссии. И это логично — музыкальное Дао многого не требует.
4 сентября, 20:00
Клуб JFC
Шпалерная, 33 (м. Чернышевская)
(812) 272-98-50
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
