В последнее время у нас принято относиться к электронной музыке в лучшем случае с пренебрежением. На то есть свои причины: уж очень у многих электроника ассоциируется с тупым «дымц-дымц, умца-умца», которым потчуют диджеи невзыскательную публику на третьесортных дискотеках. И не зря ассоциируется — электроника вполне подчиняется «правилу Старджона», которое гласит, что 90% всего на свете — полное барахло.
Однако даже такой вал низкопробных музыкальных поделок не может дискредитировать огромный и величественный массив электроники, которая в той или иной степени повлияла на всю современную музыку вообще. С первых лет своего существования это направление было чуть ли не самым передовым в массовой культуре — количество инноваций, внедрённых электронщиками, огромно, равно как и количество жанров, которые этими наработками воспользовались. От простейшей попсы, которая использует всё те же «умца-умца», до сложных компьютерных секвенций авангардистов «Nurse With Wound» – всё шло в общий плавильный котёл.
В конечном итоге это привело к тому, что теперь каждый неравнодушный человек с усидчивостью, вкусом и талантом, может не выходя из дома сотворить на компьютере композицию, которая по звучанию не будет уступать профессиональным записям. И это без всяких студий, мэйджор-лейблов, саунд-продюсеров и ритм-секций. Просто один человек с одним лэптопом. Хорошо это или плохо? Да что же здесь плохого (ну, если вы не совсем ортодоксальный пурист)?
Ортодоксам хотелось бы напомнить, что большое количество электроники многие рокеры начали использовать ещё в шестидесятых годах. Некоторые просто «приправляли» ей традиционные гитарные линии, другие вполне осознанно делали на электронику главную ставку. Из этого и зародилось такое направление, как «краут-рок» – и, кстати, именно оно в первую очередь и повлияло на развитие электроники как самостоятельного жанра. Музыканты поняли, что и в массовой музыке, а не только в сложных экспериментальных произведениях, вполне можно пользоваться не одной акустикой. Да что там «можно пользоваться» – за электроникой определённо было будущее!
Как явствует из названия, краут-рок зародился в Германии (словечком «краут» американские и английские солдаты во время обеих мировых традиционно называли немцев — нечто вроде нашего «фриц»). И это вроде бы совсем локальное направление, которое, по идее, и не должно было выбраться за пределы Западной Германии, не только выбралось – его отголоски сейчас чувствуются в добром десятке современных жанров. Это не считая того, что и сам по себе краут-рок ничуть не устарел, и многие группы, которые начинали его играть сорок лет назад, продолжают и по сей день.
Самой влиятельной и известной группой в жанре многие считают легендарных «Kraftwerk». Нет сомнений, команда из Дюссельдорфа заслуживает самых лестных слов — но, увы и ах, к собственно краут-року их творчество относится только частично (ОЧЕНЬ частично): «Kraftwerk» исполняли и чистую электронику, и прото-синти-поп (когда и слова-то такого ещё не было), и некий прообраз техно... А вот если говорить про, скажем так, дистиллированный краут-рок – так у него совсем другие герои.
Одна из самых ярких и важных звёзд в этой плеяде — берлинская группа «Tangerine Dream», что примерно переводится как «Мандариновые грёзы» (довольно типичное для краут-рока название). Собственно, это даже не просто важная группа — это в принципе коллектив, без которого развитие жанра пошло бы совершенно другими (и неизвестно какими) путями.
Всё началось в середине шестидесятых, когда юный немецкий музыкант Эдгар Фрезе сформировал свою первую группу. Никакого отношения к краут-року и вообще к электронике она, конечно, не имела — это был совершенно стандартный шестидесятнический рок, на который сильно влияли чуть ли не все трендовые группы скопом. Играл коллектив Фрезе в таком духе недолго — как и у многих новичковых коллективов, «лодка искусства разбилась о быт» и потонула в океане неустроенности и дрязг.
Незадолго до этого состоялась апокрифическая встреча Фрезе с Сальвадором Дали. Неизвестно, действительно ли это так уж сильно повлияло на молодого Фрезе, или он просто повзрослел — но после этого юношеское подражательство ушло, уступив место поразительно смелым экспериментам. Возможно, сейчас первые электронные опыты Эдгара покажутся наивными, но в конце шестидесятых это был настоящий вызов, как полёт в космос (излюбленная тематика для тогдашних электронщиков, кстати говоря). А уж когда он собрал «Tangerine Dream» и поставил изучение электронного звука на вполне научную основу — вот тут уже можно было говорить о настоящем новом слове в музыке. А ведь молодому экспериментатору ещё не было и тридцати!
Сейчас, спустя без малого полвека после создания группы, «Tangerine Dream» всё ещё активно концертируют, записывают альбомы (их уже больше двух десятков), а главное — они всё ещё могут взять старый, традиционный и уже совсем не новаторский краут-роковый саунд и вывернуть наизнанку, придав ему совершенно новый смысл. И всё это с помощью довольно аскетичного набора инструментов и изобразительных средств – как раз тот случай, когда избыточность только вредит. Лучше меньше, да лучше.
7 июня, 20:00
Концертный зал ДК им. Ленсовета
Каменноостровский просп., 42 (м. Петроградская)
(812) 346-39-05
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
